Mercoledì 25 Aprile XVII edizione della Giornata Mondiale della Danza. Una manifestazione voluta
dall’Unesco per festeggiare la danza in tutto il mondo pensando a Jean Georges Noverre, riformista
della danza nato il 29 aprile 1727 e portata in Italia, per la prima volta, appunto quindici anni fa, da
Movimento Danza di Gabriella Stazio (Organismo Nazionale riconosciuto dal Ministero per i Beni e
le attività Culturali, dall’Unione Europea e dalla Regione Campania, nonché membro dell’International
Dance Council-Unesco).
Obiettivo principale dell’evento, che ormai festeggiano in molti in tutta Italia, è quello di promuovere, far conoscere e dare la possibilità ai più giovani di sperimentare le mille forme della danza, dello spettacolo e dell’arte. Per questo a Movimento Danza è possibile scegliere, ben 7 lezioni gratuite – su prenotazione – in un ventaglio di oltre 20 lezioni di stili e tecniche diverse tra cui: Army Groove, Classico, Community Dance, Contact Improvisation, Contemporaneo, DanceAbility, Laban Movement, Flying Low, Geometric Analysis, Hip-Hop, Instant Composition, Modern, P.B.T. e molto altro ancora dalle 10 fino alle 19 con un momento di live performance a cura del Performing Arts Group e del gruppo della DanceAbility.
E quest’anno si raddoppia! Anche il 23 e 24 Aprile, è possibile prenotare delle lezioni gratuite a scelta tra quelle segnalate nel calendario opendoors.
Inoltre, nella giornata di Mercoledì 25 Aprile verranno assegnate delle borse di studio – massimo due – agli allievi più meritevoli.
Le borse di studio saranno date durante le Masterclass di Classico, Contemporaneo – Sonia Di Gennaro, Modern e il Laboratorio di Contact Improvisation di Gabriella Stazio e permetteranno l’accesso gratuito alle openclass di Movimento Danza.
La durata sarà di un mese con decorrenza a partire da mercoledì 2 Maggio.
Ad essere impegnate come insegnanti: Valeria D’Antonio, Guy De Bock, Sonia Di Gennaro, Annalisa
Farese, Gabriella Stazio, Elisabetta Testa. Tra gli ospisti di questa edizione: il coreografo e danzatore
Marco Auggiero – Mart Dance Company che terrà una Masterclass di Danza contemporanea, e i giovani
danzatori e insegnanti già vincitori lo scorso anno del bando My lesson, my body 2017, Francesco Bax,
Luca Della Corte, Lidia Marinaro e Luana Rossetti.
Quest’anno non mancherà un momento di riflessione sullo stato della formazione degli insegnanti di danza dal titolo: “DANZA, UNA SVOLTA EPOCALE” Il futuro della formazione della danza alla luce dell’approvazione definitiva della Legge sullo Spettacolo
Amalia Salzano, presidente di A.I.D.A.F- A.G.I.S.(www.aidaf-agis.it) relazionerà sulla nuova legge e le prospettive future per le scuole di danza private.
Per il mondo della formazione della danza italiana, l’approvazione in via definitiva della Legge sullo
Spettacolo (Disposizioni in materia di spettacolo e deleghe al Governo per il riordino della materia) rappresenta il raggiungimento di un obiettivo “epocale”.
Nel testo viene infatti indicato un principio storico, vale a dire l’introduzione di una normativa che regolamenta l’insegnamento della danza tramite la definizione di percorsi formativi e professionalizzanti validi su tutto il territorio nazionale. Con la nuova legge, quindi, la figura dell’insegnante di danza acquisterà la piena dignità professionale, che mai, incomprensibilmente, le era stata riconosciuta.
Anche quest’anno a dare lezione nell’ambito della Giornata Mondiale della Danza ci saranno i vincitori di My lesson, my body: nuovi codici della danza, un bando per la promozione dell’insegnamento della danza rivolto a insegnanti tra i 18 e i 35 anni lanciato anche quest’anno da Movimento Danza nell’ambito delle attività legate al ricambio generazionale.
Particolarmente interessanti i vincitori e le tecniche di insegnamento che presenteranno:
Concept Class di contemporaneo + Laboratorio – Marco De Alteriis
La classe, ispirata dalla fusione di varie tecniche, vuole dare al danzatore l’opportunità di interpretare il
movimento con lo scopo di sviluppare il proprio percorso di riscaldamento. Seguendo le informazioni e
gli input che il corpo propone ogni giorno in maniera differente, e attraverso la struttura ideata dal coreografo, il danzatore utilizzerà focus, peso, dinamica e fluidità per esplorare il concetto di spazio-
movimento-tempo. Marco De Alteriis vince due borse di studio, la prima per Tulsa Ballet, Oklahoma, U.S.A, la seconda per l’Accademia Nazionale di Danza, Roma. Lavora con varie compagnie in Europa e in Israele e danza le coreografie di: Ohad Naharin, Itzik Galili, Nacho Duato, Ramon Oller, Hilde Köch, Jone San Martin, Lukas Timulak, Thierry Malandain, Tamir Ginz, Eric Gauthier, Giorgio Mancini, Jacek Przybylowicz e molti altri. Nella Stagione 14/15 diventa Coreografo Residente del Balletto Teatro di Torino. Crea per il Balletto Teatro di Torino, per les Étoiles del Teatro alla Scala di Milano, per Eko Dance International Project, per Human Bodies, per Torino Fringe Festival e per Fringe Festival Beer Sheva, Israele. Attualmente è docente, danzatore e coreografo.
Nicolas Grimaldi Capitello – Laboratorio di Performance Preparation
Il laboratorio nasce dalla volontà di avere una pratica comune che prepari ogni singola persona o gruppo a liberarsi per affrontare al meglio il momento unico e in ripetibile della performance.
Dopo un esperienza personale, sono venuto a capo che condividere è il principale modo di operare nel nostro settore. Il suono e il movimento saranno i motori portanti dell’analisi, dove nessuno prevale sull’altro ma nascono si sviluppano e muoiono insieme e sono pronti ad un nuovo ciclo di
sperimentazione. Lo scopo finale della classe dopo aver esplorato al limite suono e movimento,
indagherà sull’essenza che ognuno di noi deve trovare per affrontare l’atto performativo in maniera
pura e veritiera. Dopo aver lavorato con alcune compagnie di fame mondiale come VimVandekeybus- Ultima Vez, Nicolas si concentra sulla propria ricerca performativa che esplora con progetti personali e seminari in Italia e all’estero (Peccati di Chore- Roma; ShaanxiNormalUniversity- Xian-Cina; NohowBords- Città del Messico…).
Gennaro Maione – Laboratorio di “Puzzle Move”
Puzzle Move è una classe in forma di laboratorio basata sulla sperimentazione di forme e criteri del come e cosa muovere del proprio corpo, come un puzzle di mille pezzi che riconosce ogni sua singola rifinitura e importanza per la sua totale costruzione. Dopo un riscaldamento iniziale, attraverso la costruzione di sequenze al suolo, ci sarà una prima indagine del corpo che consoliderà una propria consapevolezza del peso e della fluidità.
Attraverso l’utilizzo di alcune chiavi per la mobilità cercheremo di articolare e disarticolare, comporre e
scomporre oltre che suddividere tanti punti della nostra struttura fisica attraverso l’elaborazione e
l’osservazione delle varie dinamiche e qualità di movimento. Formazione classica e contemporanea presso la “Ballet Teatro Scuola Rossella Rossi”, si perfeziona a Berlino e Bruxelles al TanzFabrik, Dock 11, DansCentrumJette,Compagnia Thor, corso di perfezionamento per coreografi con il Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.Dal 2011 è danzatore e successivamente coreografo per la Compagnia di danzaKörper, danzatore per produzioni di C.Carcatella, F.Nappa, G. Cimmino. Collabora per progetti in residenzacon A. Tudisco, inoltre è danzatore per Balletto di Napoli, Dignità Autonome di
Prostituzione, Mp3 projects e supervisore artisticoper il cinema con “Gomorra – seconda stagione”.
Livia Massarelli – Laboratorio di danza contemporanea e improvvisazione
La lezione/laboratorio nasce dall’esigenza di creare un training che possa allenare la forza fisica, la
resistenza e la tecnica e allo stesso tempo permetta di esplorare la propria creatività sia come singolo
individuo sia come parte di un gruppo. Attraverso alcune improvvisazioni guidate, esercizi prestabiliti e
frasi di movimento da imparare gli allievi sono condotti a lavorare sulla propria tecnica, musicalità e
fisicità, con particolare attenzione allo spirito creativo. Livia Massarelli è una danzatrice e coreografa freelance basata a Londra. Dopo aver conseguito con il Massimo dei voti il Postgraduate Diploma in Performance presso la London Contemporary Dance School di Londra (The Place) e il diploma accademico di primo livello all’Accademia Nazionale di Danza di Roma (con 110 e lode e menzione d’onore), Livia ha recentemente lavorato con la compagnie Avant Garde (Londra), Luna Dance Project (Oxford) SkogDans e BarberDance (Londra). Nel 2017 ha danzato con la compagnia di danza contemporanea EDGE basata al teatro The Place di Londra esibendosi in un tour Europeo in Ighilterra, Scozia, Austria e Portogallo.
Luca Lupi – Experimental e Minimal work
La lezione si svolgerà con un veloce warmup di stretching e tecnica Hip Hop, proseguono con una
combinazione coreografica del mio stile e concludendo con un laboratorio d’improvvisazione minimale/sperimentale. Ballerino in coreografie di Arianna Benedetti, Ivan Mattioli. Ballerino in MTV, opere liriche e produzioni proprie. Maestro di danza Hip Hop presso il “Balletto di Toscana” di Firenze e in altre scuole toscane tra cui HdemiaKrilù e BalletStudio(Montecatini), Fuoricentro (Lucca), Passi D’autore(Rosignano), Antitesi e Karaba'(Livorno). Attualmente presso Spazio Danza Cecina e Ego danza. Responsabile del dipartimento Hip Hop del Centro Studi Danza Arabesque di Livorno. Docente di stage presso Balletto di Toscana, Sanremo Dance Award, SpazioDanza MADRID e altri eventi italiani. Si aggiudica il primo posto e menzioni speciali in oltre 40 concorsi di danza, in categorie Hip Hop,
Contemporaneo e Composizione Coreografica. Studia con maestri di fama internazionale tra cui: Arianna Benedetti, Mauro Astolfi, Fabrizio Monteverde, Daniel Tinazzi, Vladimir Ibragimov, Kris, Daniele Baldi
Chiara Pedrini – Community Dance “I miei occhi hanno il tuo sguardo”
Attraverso esercizi specifici e graduali ci immergeremo in un percorso sensoriale al fine di aumentare la
sensibilità percettiva di ognuno. Si lavorerà prevalentemente ad occhi chiusi, sull’ascolto di sé, dell’altro
e dello spazio. Si utilizzeranno alcuni elementi della danza contemporanea e della Contact Improvisation.
Il gruppo avrà a disposizione delle strutture di esercizi su cui muoversi in piena autonomia, senza il
giudizio altrui. Insegnante di Community Dance, Propedeutica alla danza A e B, insegnante di Danza Contemporanea e di Teatro Sociale. Danzatrice e Performer. Tutor psicoeducativo per bambini e ragazzi con disturbi comportamentali e dell’apprendimento. Laureata in Scienze e Tecnologie delle Arti e dello Spettacolo pressol’Università Cattolica di Brescia con indirizzo in “Storia e critica del teatro e della drammaturgia”. Argomento tesi: Danzare il “limite”. Un’esperienza di Danceability. Ha studiato danza classica e contemporanea presso l’ Accademia Domenichino da Piacenza. Ha seguito diversi stage e Corsi di Formazione tenuti da professionisti del settore e della ricerca.
Daniela Valente – Laban Movement Analysis
La lezione sarà un approccio ad alcuni elementi della tecnica Laban legati alla sua analisi del movimento: actions, dynamics, space, relationships.
Da alcuni di questi, con l’utilizzo di elementi di tecnica modern e improvvisazione, si arriverà ad una
breve composizione coreografica. Dopo un adeguato warm-up gli esercizi saranno un modo per sperimentarsi e iniziare a porre attenzione al movimento nell’ascolto di sé. Daniela Valente fin da piccola
studia ginnastica artistica, per poi scoprire la danza classica e moderna. Da quel momento il suo percorso di formazione si è sviluppato attraverso lo studio con grandi maestri di modern, classico e jazz, presso stage internazionali e scuole all’estero, tra cui: Offjazz a Nizza, con Angelo Monaco e Gianin Loringett; il festival DARC, a Chateauroux, presso il quale ha l’occasione di studiare con Anne Marie Porras, Bruno Agati, Christopher Huggins e Lario Ekson; il World Dance Movement, con per esempio Michele Assaf e Bruno Collinet; lezioni presso il Broadway Dance Center e partecipazione al White Mountain Summer Dance Festival a New York (consegue la Certificazione “Introduction to Laban Movement analysis and Bartnieff Fundamentals. Attualmente sta frequentando part-time il corso DDTL (Diploma in Dance Teaching and Learning) a Londra presso il Laban Conservatoire of Music and Dance.
Prenotazioni aperte
Per ulteriori informazioni e prenotazioni telefonare al numero
081 5780542
info@movimentodanza.it www.movimentodanza.org
