“Incontri ravvicinati”
PROGRAMMA 4-7 ottobre Latina
4 ottobre ore 18,00 – Corso della Repubblica – Zona pedonale
Yellow place – Mattia Russo e Antonio De Rosa / Kor’sia (spettacolo gratuito)
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4 ottobre ore 21,00 – Operaprima Teatro
Quintetto – Marco Chenevier / ALDES
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5 ottobre ore 21,00 – Teatro Ponchielli
Traviata – Monica Casadei / Compagnia Artemis Danza
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6 ottobre ore 21,00 – Operaprima Teatro
R.OSA – Silvia Gribaudi / Zebra
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7 ottobre ore 18 – Operaprima Teatro
Annotazioni per un Faust_studio – Tommaso Monza / Natiscalzi DT
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4 ottobre ore 18,00 – Corso della Repubblica – Zona pedonale (spettacolo gratuito)
YELLOWPLACE
Ideazione e coreografia: Mattia Russo e Antonio de Rosa
Drammaturgia :Paco Bezerra
Interpreti: Mattia Russo e Antonio de Rosa / Giuseppe Dagostino e Diego Tortelli
Costumi:David Delfin
Luci: Diego Tortelli
Assistente:Giuseppe Dagostino
Il colore è il punto di partenza per lo sviluppo di un “Yellow Place” dove due sconosciuti s’incontrano e raggiungono rapidamente il punto più intenso del loro rapporto. Drammaturgicamente è diviso in tre parti, come i tre stadi della crescita. Il primo è l’incontro degli innamorati, l’emozione del viaggio a due. Successivamente, il rapporto si evolve in una situazione nevrotica, di dipendenza, in cui uno ama per entrambi e l’altro ama solo se stesso. Alla fine, il pas de deux prima di separarsi, in cui tutto ritorna ad una situazione di calma. Pronti ad abbandonarsi senza saperlo, idealizzano il loro amore come l’alchimista che ha estratto la cosa più preziosa. Il primo conflitto reale è prodotto nel perseguimento del sogno di stabilità e armonia. Una delle due parti si preoccupa per se stessa. L’altra necessità di una forza doppia, essendo in grado di vivere la doppia presenza all’interno della propria.
4 ottobre ore 21,00 – Operaprima Teatro
QUINTETTO
di e con MARCO CHENEVIER
produzione ALDES e TIDA (2013, con i l sostegno di Mibact e Regione
Autonoma Val le d’Aosta)
con i l sostegno di MIBACT/Di rez ione Generale Spettacolo dal vivo, REGIONE
TOSCANA/Sistema Regionale del lo Spet tacolo
durata 50 min. ~
Il “5”, nell’esoterismo, è il numero che simboleggia la vita universale, l’individualità umana, la volontà, l’intelligenza, l’ispirazione e il genio. Simboleggia anche l’evoluzione verticale, il movimento progressivo ascendente. Per l’esoterismo il “5” è il numero dell’uomo come punto mediano tra terra e cielo, e indica che l’ascensione verso una condizione superiore è possibile.
Esso contiene la sintesi dei cinque sensi, il numero delle dita di un uomo, è la base decimale matematica, è il numero del pentacolo ed il numero della stella a cinque punte. Si tratta di una cifra dell’uomo, a cui gli uomini hanno attribuito significati trascendentali fin dalla notte dei tempi.
5 ottobre ore 21,00 – Teatro Ponchielli
Traviata – Monica Casadei / Compagnia Artemis Danza
Coreografia, regia, scene, luci e costumi Monica Casadei
Assistente alla coreografia Elena Bertuzzi
Musiche Giuseppe Verdi
Elaborazione musicale Luca Vianini
Drammaturgia musicale Alessandro Taverna
Produzione Compagnia Artemis Danza/Monica Casadei
Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Ferrara
Con il contributo di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia Romagna-Assessorato alla Cultura, Provincia e Comune di Parma
Traviata è il primo capitolo di un coraggioso progetto firmato da Monica Casadei, eclettica coreografa emiliana formatasi fra Italia, Inghilterra, Francia e vari soggiorni in Oriente, dedicato al celebre Maestro Giuseppe Verdi, che si propone di tradurre nel linguaggio della danza i melodrammi più celebri del più amato compositore italiano.
“Violetta contro tutti. Violetta in bianco, speranza di purezza, Violetta in rosso, perché le sanguina il cuore. Un cuore che forse sarebbe stato meglio non fosse mai battuto. Meno dolore, meno contrasto. Violetta, una storia in cui scorre il senso della fine ad ogni alzar di calice. Nulla si risolve. E’ tardi. E’ tardi. Dietro i valzer, il male che attende. Dietro le feste e la forma, il marciume di una società in vendita, vuota, scintillante. Addio, del passato bei sogni ridenti. Perché non si è pura siccome un angelo. Questa donna conoscete? Amami, Alfredo…”
6 ottobre ore 21,00 – Operaprima Teatro
R.OSA
di Silvia Gribaudi
Finalista Premio UBU 2017 – Miglior spettacolo di danza 2017
Finalista Premio Rete Critica 2017
in scena Claudia Marsicano – Premio UBU 2017 Migliore attrice/performer Under 35
- OSA è una performance che si inserisce nel filone poetico di Silvia Gribaudi, coreografa che con ironia dissacrante porta in scena l’espressione del corpo, della donna e del ruolo sociale che esso occupa con un linguaggio “informale”nella relazionale con il pubblico . In R.OSA è in atto una rivoluzione del corpo, che si ribella alla gravità e mostra la sua lievità. Claudia Marsicano in scena Premio Ubu 2017 come miglior attrice under 35.
7 ottobre ore 18 – Operaprima Teatro
Annotazioni per un Faust_studio – Tommaso Monza / Natiscalzi DT
ANNOTAZIONI PER UN FAUST _ studio
coreografie di Tommaso Monza e Claudia Rossi Valli/ Natiscalzi DT
con Marco Bissoli, Ludovica Messina, Tommaso Monza
voce fuori campo Andrea Baldassarri
musica originale Giorgio Mirto
Produzione NATISCALZI DT, Compagnia Abbondanza/Bertoni
Progetto sostenuto da Anghiari Dance Hub 2017
Attraverso un movimento diseguale con rispetto per il tutto
La danza come energia che sconvolge e rapisce, la danza mefistofelica che travolge Faust e lo costringe al patto. La danza come sconvolgimento della traiettoria, slancio verso altre possibilità. Il diavolo arriva danzando e danzando ci porta con sé, così il nostro mefistofele, capro, serpente, cane nero, stregone, lord, è un coro danzante che avvolgono in spire il nostro FAUST
Rovinosamente Faust sopravvive a se stesso, danzando con Mefistofele.
