La curatela dei progetti artistici, dei luoghi e del pubblico nel mondo della danza italiana e internazionale
Incontri/Visioni/Scambi a cura di Lorenzo Conti rivolti a giovani operatori e artisti
Seconda edizione
26 – 27 – 28 ottobre 2018
“Curare riguarda la trasformazione dell’impossibile nel forse e del forse nel possibile. Un curatore deve essere in grado di costruire altre realtà in quel contesto indefinito all’interno del quale favorisce il dialogo con sistemi, strutture e meccanismi diversi. E restare in uno stato di permanente riformulazione.”
[Alfredo Camerotti, Artribune]
La parola “curatela” deriva dal verbo latino curare (letteralmente ‘prendersi cura di’) e viene riferita in ambito artistico al lavoro svolto dal curatore, ovvero da colui che, da un lato, seleziona e organizza l’opera d’arte collocandola all’interno di un determinato contesto storico-estetico e, dall’altro, crea gli ambienti fisici e psicologici attraverso i quali il pubblico fruirà l’opera stessa.
Prima in Europa e solo recentemente in Italia, anche il mondo della danza e delle arti performative ha introdotto questa espressione nel proprio vocabolario per indicare una serie di attività trasversali che comprendono l’accompagnamento degli artisti nelle diverse fasi del processo di creazione e comunicazione del progetto, la costruzione delle modalità attraverso cui coinvolgere e attivare il pubblico favorendo il dialogo con gli artisti e i luoghi, la creazione di un interesse e di un dibattito critico attorno alle
produzioni artistiche attraverso una costante attività di divulgazione.
In questa nuova edizione di DANCE MEETINGS andremo a toccare alcuni importanti temi legati alla curatela nel mondo della danza e ai suoi protagonisti attraverso le testimonianze di esperti del settore, chiamati a condividere strategie, pratiche, problemi e possibilità di un campo in espansione e in continua definizione e ridefinizione.
Gli incontri, teorici e pratici, sono pensati sia per giovani operatori che desiderano approfondire conoscenze e competenze del campo sia per giovani artisti, danzatori e coreografi, che all’inizio della loro carriera vogliano conoscere gli strumenti e le opportunità a loro disposizione e supporto.
PROGRAMMA
➡Venerdì 26 ottobre 2018
10.30 – 13.00
● PUBBLICO E LINGUAGGI NON VERBALI. CURARE PRATICHE DI AUDIENCE DEVELOPMENT (3
focus group) a cura di Maddalena Giovannelli, Francesca Serrazanetti (STRATAGEMMI prospettive
teatrali) e Lorenzo Conti (DANCEHAUSpiù)
14.00 – 16.00
● IL RUOLO DELLA CRITICA OGGI: ESISTENZA, RESISTENZA, TRASFORMAZIONE E RAPPORTO CON
GLI ARTISTI a cura di Marilù Buzzi (Direttore Resposabile Danza & Danza) e Francesca Pedroni (Il
Manifesto, Sky Classica HD)
16.00 – 18.30
● CURARE LA PRESENTAZIONE DI UNA COMPAGNIA O DI UN’ARTISTA (workshop pratico) a cura
di Mara Serina (Direttore iagostudio e curatore artistico Masterclass Internazionale Scena Europa)
➡Sabato 27 ottobre 2018
9.30 – 11.30
● TRA TRADIZIONE E CONTEMPORANEITÀ: TEATRO GRANDE DI BRESCIA E TRIENNALE DI
MILANO a cura di Umberto Angelini (direttore artistico Teatro Grande/ curatore artistico Triennale
Teatro dell’Arte)
11.30 – 13.30
● CURARE PROGETTI DI DANZA: il Network Anticorpi XL e TIR Danza a cura di Fabio Acca (co-
direttore artistico TIR Danza e curatore artistico)
14.30 – 16.30
● CURARE L’IMMAGINE DI UN LUOGO, I SUOI SIMBOLI E MESSAGGI a cura di Virginia
Sommadossi (responsabile comunicazione e identità visiva Centrale Fies Ambienti per la
produzione di Performing Art / project developer Fies Core)
16.30 – 18.30
● STORIA E STORIE: PRATICHE EDUCATIVE E ATTIVITÀ DI RICERCA a cura di Alessandro Castiglioni
(Storico dell’Arte e Curatore)
➡Domenica 28 ottobre 2018
10.00 – 11.30
● HOW TO CURATE A DANCE COMPANY: INTERDISCIPLINARITY AND INTERNATIONALISATION a
cura di Hanna Gillgren (co-director h2dance and FEST EN FEST) [incontro in lingua inglese]
11.30 – 13.00
● Presentazione del volume “LA RETE CHE DANZA – Azioni del Network Anticorpi XL per
una cultura della danza d’autore in Italia 2015-2017” a cura di Alessandro Pontremoli (MIBAC) e
Fabio Acca (incontro aperto al pubblico)
☞ QUOTE DI ISCRIZIONE
80€ / 65€ (studenti universitari, scuole di danza e di teatro, ex-studenti DanceHaus)
La quota comprende: docenze e materiali forniti, tessera associativa.
Early booking: sconto 20% sul corso se pagato entro e non oltre lunedì 24 settembre 2018.
☞ COME ISCRIVERSI
Compila il FORM oppure scrivici a promozione@dhpiu.com per riservare il tuo posto.
ATTENZIONE: la registrazione via form o via mail non garantisce l’iscrizione: per confermare la partecipazione va effettuato il bonifico della quota totale!
☞ METODO DI SALDO
Puoi versare il contributo attraverso bonifico bancario con causale
☞ SEDE DEI CORSI
I corsi si terranno presso gli spazi di DanceHaus Susanna Beltrami in Via Tertulliano 70 a Milano.
☞ CONTATTI E INFORMAZIONI
Scrivici a promozione@dhpiu.com o chiamaci allo 0236515997 per domande o aggiornamenti sui corsi.
