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Spettacoli, laboratori gratuiti e incontri a Roma dedicati alla danza contemporanea con la terza edizione di District Dance Festival

Torna a Roma, District Dance Festival, festival dedicato alla danza contemporanea, giunto alla terza edizione, ideato e organizzato dalla compagnia Atacama con la direzione artistica di Patrizia Cavola e Ivan Truol. Spettacoli, laboratori e incontri, dal 10 al 22 dicembre, tra La Scatola dell’Arte, l’ex Sala Consiliare del Municipio VII e il Teatro di Villa Lazzaroni di Roma con alcune tra le più rilevanti compagnie italiane:  EgriBiancoDanza, Ariella Vidach Aiep, Compagnia Atacama, Mandala Dance Company, Res Extensa, Ersilia Danza, Luna Dance Theatre, Compagnia Petranuradanza – Megakles  Ballet, Fabula Saltica. 

La programmazione di District Dance prevede undici spettacoli in cinque giorni al Teatro di Villa Lazzaroni (14-15 e dal 20 al 22 dicembre) portando in scena produzioni pluripremiate, ma anche opere inedite di autori e autrici contemporanei, con l’obiettivo di offrire nuovi sguardi e linguaggi al pubblico romano. Si comincia sabato 14 dicembre alle ore 21:00 con Sciara (genesi) di Compagnia Petranuradanza – Megakles  Ballet, un quadro surreale, con la regia e coreografia di Salvatore Romania e Laura Odierna. Un filo invisibile unisce l’uomo e la Terra, un flusso unico che nasce e cresce insieme, in cui il corpo è lo strumento che consente di mantenere salda l’unione tra questi due poli in un rapporto simbiotico e nello stesso tempo autonomo.  Segue Res Extensa con Dalet, progetto di danza contemporanea di e con Giorgia Giannini e Andrea Tenerini, che esplora l’essenza della Terra e gli archetipi umani. Ispirato dalla lettera ebraica Dalet, simbolo di solidità, la performance immerge i danzatori in un dialogo tra corpo e spazio. Attraverso una coreografia che rappresenta figure archetipiche universali, emerge un linguaggio corporeo ricco di simboli primordiali.  

 

Il 15 dicembre alle ore 17:30 il coreografo Claudio Pisa racconta in Delirante Tenerezza, i ricordi e le emozioni scaturiti dalla nascita del figlio. Un viaggio nella paternità fatto di giochi, risate e gioie nel divenire di una famiglia. Una produzione della compagnia Fabula Saltica. Si continua con Luna Dance Theatre, in scena con Le Tre Marie del Mare, coreografia regia e drammaturgia di Simona Ficosecco. Tre donne, tre madri, tre sante portate dal mare, senza meta e senza tempo, da luoghi  lontani. L’ispirazione arriva da un piccolo villaggio, Saintes Maries de la Mer, dove sono  venerate tre Marie che secondo la leggenda qui approdarono su una zattera senza remi né  vele.

 

Al debutto romano, dal 20 al 22 dicembre Compagnia Atacama presenta tre performance tratte dal progetto Lost Solos, l’ultima produzione che, ispirandosi alla rotta migratoria sbagliata di uccelli solitari fuori dallo stormo di appartenenza, dà corpo alla creazione di tre assoli per differenti danzatori (Lost Solos – Bianco con Nicholas Baffoni, Lost Solos – Blu con Camilla Perugini, Lost Solos – Rosso con Valeria Loprieno) in un progetto coreografico a cura di Patrizia Cavola e Ivan Truol di intersezione delle arti, unendo l’elaborazione della danza/poesia fisica a un lavoro di costruzione delle immagini pittorico e visionario, all’uso della parola e del suono. 

 

Riflessioni politiche, nell’era del virtuale e delle guerre, delle pandemie e dell’emergenza climatica, del consumismo e del capitalismo, sono presenti in Essence, produzione in scena il 20 dicembre a cura di Mandala Dance Company, compagnia internazionale diretta da Paola Sorressa, che affronta la delicata questione di cosa, nonostante le apparenti diversità, ci lega indissolubilmente gli uni agli altri a brevi e lunghe distanze temporali e territoriali.

 

District Dance Festival continua il 21 settembre alle ore 17:00 con Ariella Vidach Aiep che presenta Nel Bosco del Futuro, un racconto musicale multimediale “danzato” dedicato alle famiglie, dove immergere sogni e desideri della contemporaneità, a partire dall’immaginazione di una visione del futuro del pianeta, idea e regia di Claudio Prati e Ariella Vidach. Alle 21:00 la compagnia Ersiliadanza presenta Chameleons, ispirata all’adattamento, esprimendo attraverso la danza come i corpi possano evolversi, sperimentare e rinascere, riflettendo la natura effimera e in continua trasformazione della vita, in una società fluida, dove il cambiamento è inevitabile e la resistenza è ciò che crea sofferenza. 


Il 22 settembre EgribiancoDanza sarà in scena con Scritto sul mio corpo, un’opera di Raphael Bianco che esplora il corpo come supporto di emozioni, fragilità e speranze, riflettendo sulla precarietà della condizione umana in un contesto di crisi collettiva. La coreografia integra il segno corporeo con la narrazione, evidenziando come le esperienze passate plasmino l’individuo. Il lavoro affronta la transizione dalla morte alla rinascita, dedicandosi alla comunità che ne ha ispirato la creazione e a tutta l’umanità impegnata a fronteggiare sfide comuni. 

 

Non solo spettacoli ma anche due percorsi dedicati alla formazione, accomunati dalla volontà di approfondire il linguaggio del movimento nella sue varie sfaccettature: dall’esperienza pratica al confronto su tematiche contemporanee fino all’utilizzo delle nuove tecnologie. Il 10-11 dicembre si terrà presso La Scatola dell’Arte, il laboratorio gratuito a cura di Patrizia Cavola e Ivan Truol, in collaborazione con la cattedra di Storia della danza dell’Università La Sapienza di Roma, che vuole accompagnare alla visione dello spettacolo Lost Solos indagando i temi e le scritture coreografiche della creazione. La pratica unisce lo studio tecnico del movimento, l’ascolto, l’osservazione e la consapevolezza del proprio corpo all’espressione artistica e alla ricerca di un proprio linguaggio coreografico, verso la costruzione o lo svelamento di un corpo poetico.

 

Mentre sabato 21 dicembre presso l’ex Sala Consiliare del VII Municipio si terrà Nel Bosco Dei Numeri, un laboratorio interattivo gratuito per bambine/i con quattro postazioni di realtà virtuale progettato per coinvolgere le famiglie, ideato e curato da Antonietta Mira in collaborazione con Claudio Prati e Ariella Vidach. Questo ambiente stimola la collaborazione tra genitori e figli attraverso dinamiche di gioco che si sviluppano ai confini fra il mondo virtuale e quello reale. Le attività ludiche offrono una nuova prospettiva sul nostro futuro, incoraggiando esperienze e interazioni che promuovono un approccio collettivo e collaborativo.

 

District Dance Festival 2024 è realizzato con il contributo del Municipio VII e in collaborazione con il Teatro di Villa Lazzaroni, La Scatola dell’Arte ETS, con la cattedra di Storia della danza dell’Università La Sapienza di Roma, e con il Municipio VII.

 

La Compagnia Atacama nasce nel 1997 fondata da Patrizia Cavola, coreografa e danzatrice, e da Ivàn Truol, coreografo, danzatore, attore. Da ottobre 2009 la compagnia ha residenza artistica presso La Scatola dell’Arte di Roma, centro di formazione e produzione, di cui sono essi stessi gestori e direttori artistici. Atacama è sostenuta e riconosciuta dal MIC Ministero della Cultura. L’Associazione Culturale, che negli anni ha ricevuto contributi anche dalla Regione Lazio, dal Comune di Roma, dall’Imaie, persegue il fine di promuovere la conoscenza della danza contemporanea e delle arti performative attraverso la produzione di spettacoli dal vivo, l’organizzazione di  festival e rassegne e la creazione di progetti di formazione e perfezionamento professionale.

 

Per info e prenotazioni scrivere a info@compagniaatacama.it. Maggiori informazioni su: www.compagniaatacama.it/

PROGRAMMA DISTRICT DANCE FESTIVAL

 

LA SCATOLA DELL’ARTE 

 

Martedì 10 e mercoledì 11 dicembre dalle 10:00 alle 13:00

in collaborazione con la cattedra di Storia della danza dell’Università La Sapienza di Roma

LABORATORIO GRATUITO a cura di Patrizia Cavola e Ivan Truol

 

EX SALA CONSILIARE DEL VII MUNICIPIO

 

Sabato 21 dicembre h 15:00

LABORATORIO GRATUITO PER BAMBINƏ  – NEL BOSCO DEI NUMERI 

a cura di Ariella Vidach

 

TEATRO DI VILLA LAZZARONI 

 

Sabato 14 dicembre h 21:00

COMPAGNIA PETRANURADANZA 

SCIARA (GENESI)

 

Coreografi: Salvatore Romania e Laura Odierna

Interpreti: Konstyantyn Hryhor’yev e Francesco Bax

Produzione Megakles Ballet 

Una produzione Megakles Ballet con il contributo del Mic e Assessorato Turismo Sport Spettacolo Regione  Sicilia

 

COMPAGNIA RES EXTENSA 

DALET

 

Creazione e interpretazione: Giorgia Giannini e Andrea Tenerini 

Supervisione e direzione artistica: Elisa Barucchieri
Produzione Centro di Produzione Nazionale della Danza ResExtensa / Porta d’Oriente 

 

Domenica 15 dicembre h 17:30

COMPAGNIA LUNA DANCE THEATRE 

LE TRE MARIE DEL MARE 

 

Coreografia regia e drammaturgia: Simona Ficosecco 

Direzione artistica, tecnica e organizzativa: Cristiano Marcelli 

Interpreti: Gemma Carducci, Alessandra Caruso, Chiara Cingolani. 

Produzione: Canova22 

 

COMPAGNIA FABULA SALTICA 

DELIRANTE TENEREZZA 

 

Concetto, idea, coreografia e danza di Claudio Pisa

Musiche autori vari

Progetto Giovani Autori 2022 in residenza artistica presso la Compagnia Fabula Saltica

Prodotto da Associazione Balletto “città di Rovigo”

 

Venerdì 20 dicembre h 21:00

COMPAGNIA ATACAMA

LOST SOLOS – BIANCO

 

Ideazione, Coreografia, Regia, Luci: Patrizia Cavola – Ivan Truol

Danzatore: Nicholas Baffoni

Musiche Originali : Sergio De Vito

Costumi: Daniele Ucciero

Produzione: Compagnia Atacama

con il contributo di: MIC Ministero della Cultura – Regione Lazio

in coproduzione con Paesaggi del Corpo Festival Internazionale Danza Contemporanea

 

MANDALA DANCE COMPANY 

ESSENCE

 

Concept, Coreografia e Regia: Paola Sorressa

Danzatori/Interpreti: Virginia Andretto, Davide Galuppi, Alessia Stocchi, Martina Valente.

Disegno Luci: Paola Sorressa e Luca Bevilacqua

 

Sabato 21 dicembre h 17:00

ARIELLA VIDACH AIEP 

NEL BOSCO DEL FUTURO 

 

Idea e regia: Claudio Prati e Ariella Vidach;

Coreografia: Ariella Vidach; 

Interpreti: Rafael Candela, Sofia Casprini;

Drammaturgia: Nicola Bruno, Antonietta Mira, Claudio Prati, Ariella Vidach e Maria Paola Zedda; 

Testi: tratti dalle filastrocche di Bruno Tognolini, scrittore e poeta per bambini e i loro grandi (versi tratti da RIME RAMINGHE e RIME RIMEDIO, ed. Adriano Salani Editore); 

Scene e luci: Claudio Prati; 

Musiche: Tommaso Leddi, Hauschka, Jonny Nash; 

Composizioni vocali e beatboxer: Marco Sambataro; 

Costumi: Simone Verduci (Tecnologo AI), in collaborazione con Claudio Prati e Ariella Vidach; 

Modellazione e animazione 3d/VR/Video: Simone Assi;

Programmazione interattiva max-msp: Paolo Solcia; 

Composizione colonna sonora e programmazione max-msp: Franco Conte  

 

h 21:00

COMPAGNIA ATACAMA

LOST SOLOS – BLU

 

Ideazione, Coreografia, Regia, Luci: Patrizia Cavola – Ivan Truol

Danzatrice: Camilla Perugini

Musiche Originali : Sergio De Vito

Costumi: Daniele Ucciero

Produzione: Compagnia Atacama

con il contributo di: MIC Ministero della Cultura – Regione Lazio

in coproduzione con Paesaggi del Corpo Festival Internazionale Danza Contemporanea

 

COMPAGNIA ERSILIA DANZA 

CHAMELEONS

 

Coreografia, regia, drammaturgia: Laura Corradi

Assistente alla coreografia: Midori Watanabe 

interpreti: Midori Watanabe, Gessica Perusi, Tommaso Cera, Alberto Munarin

Costumi: Ersiliadanza 

Direzione tecnica e organizzazione:  Alberta Finocchiaro  

Direzione generale:  Laura Corradi

Produzione: Ersiliadanza 

 

Domenica 22 dicembre h 17:30

COMPAGNIA ATACAMA

LOST SOLOS – ROSSO  

 

Ideazione, Coreografia, Regia, Luci: Patrizia Cavola – Ivan Truol

Danzatrice: Valeria Loprieno

Musiche Originali : Sergio De Vito

Costumi: Daniele Ucciero

Produzione: Compagnia Atacama

con il contributo di: MIC Ministero della Cultura – Regione Lazio

in coproduzione con Paesaggi del Corpo Festival Internazionale Danza Contemporanea

 

EGRIBIANCODANZA 

SCRITTO SUL MIO CORPO

 

Ideazione e coreografia: Raphael Bianco

Assistente alla coreografia: Elena Rolla

Sound design: BowLand

Light design: Tommaso Contu

Costumi: Melissa Boltri

Danzatori: Gianna Bassan, Valentina Cane, Vincenzo Criniti, Ferran Galindo I Sarrate, Cristian

Magurano, Francesco Morriello, Oksana Romaniuk

Produzione: Fondazione Egri per la Danza

Con il sostegno di: MIC – Ministero della Cultura, Regione Piemonte, Fondazione CRT, TAP – Torino Arti Performative

In collaborazione con: Teatro Franco Parenti Milano

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